Die Online-Galerie weartberlin präsentiert ihre fünfte Live-Kunstschau
Sie verbringen die heißen Tage gerade lieber am Strand und haben unsere Ausstellung NATURELL verpasst? Kein Problem. Allen denjenigen, zeigen wir die Kunst unserer fünften Kunstschau hier noch einmal in Bildern.
Kommen Sie in den Genuss den Kunstsommer mit uns zu erleben!
NATURELL
Kunst mit Charakter und Eigenart
amüsant - formvollendet - realistisch
eine Selektion von Werken von
Tim David Trillsam | Sven Wiebers | Eva Nordal
Klaus W. Rieck | Jill Tegan Doherty
Kevin Gray | Hans Jürgen Wolff
kuratiert von Katrin Roth
In unserer fünften Kunstschau haben wir Ihnen Werke aus der Berliner Kunstszene im Entwurf eines heiteren Realismus, karikaturhaften Minimalismus, fotorealistische und surrealistische Malerei und formvollendete abstrakte und figurative Skulpturen aus Stein und Bronze präsentiert.
Vom 28. bis 31. Juli 2016 war die junge Online-Galerie weartberlin vier Tage zu Gast in der Galerie ICON in Berlin Mitte. Mit unserer Pop-Up Show NATURELL haben wir Sie eingeladen aufregende Malereien und Skulpturen aus unserer Online-Galerie hautnah zu entdecken.
Folgen Sie uns hier auf einer Foto-Tour und schlendern Sie noch einmal durch die Ausstellung!
Wir wünschen Ihnen viel Vergnügen!
Ihre Online-Galerie
weartberlin
Skulpturen aus Bronze von Tim David Trillsam, v.l.n.r. UNSCHULD, ICH, SCHLITZOHR
Detail aus CAYMAN TO GO, 2014, 170 x 100 cm, Öl auf Baumwolle von Eva Nordal
Malerei CAYMAN TO GO von Eva Nordal und die Skulpturen UNSCHULD und ICH (v.l.) von Tim David Trillsam
Tim David Trillsam
In seiner Werkserie "SPIEGELUNG DES SEINS", in der sich der Bildhauer Tim David Trillsam mit der Reflexion des Menschen beschäftigt, zielt er darauf ab, beim Betrachter den Blick für Kleinigkeiten zu schärfen. „In der Hektik des Alltags vergessen wir manchmal was uns umgibt.“ Mit seiner Bronze 'Käfer mit Hirsch' kreiert Trillsam beispielsweise eine spontane Begegnung mit dem Käfer, bei dem der Mensch in die zweite Reihe der Aufmerksamkeit zurücktritt. Im Vergleich zum Insekt tritt der Mensch in dieser Situation in den Hintergrund.
Die eigenständige und ausdrucksstarke Formensprache des Künstlers offenbart sich in den gedrungenen, stark überzogenen Körpern und Gliedmaßen seiner Skulpturen. Übergroße Hände und Füße fokussiert auf das Typische im Wesen des menschlichen Seins. Ein surreales Spiegelbild des Daseins und unseres Alltags. Die von Trillsam verwendete spezielle Form der Oberflächenbearbeitung verleiht seinen Plastiken ihre besondere Geltung.
Skulpturen aus Bronze von Tim David Trillsam, v.l.n.r. SCHLITZOHR, UNSCHULD, ICH
SCHLITZOHR, Skulptur aus Bronze von Tim David Trillsam
KLEINE WELLEN, 2015, 105 x 155 cm, Acryl auf Baumwolle von Sven Wiebers
Sven Wiebers
Atmosphäre und Licht faszinieren in der traditionellen Malerei von Sven Wieners. Reisen sind die Inspirationsquelle für die Motive in Sven Wiebers Werken. Seine Themenwelten wechseln zwischen menschenleerer Landschaft und urbanen Szenen. In seinen Arbeiten spiegelt sich sein spezieller Blick auf Landschaft, Stadt und Menschen als umfassende Ansicht oder ausschnitthafte Teilwiedergabe in seiner akribischen Malerei, die analytisch und emotional zugleich ist. Stilistisch finden sich in Sven Wiebers Werken Merkmale des Impressionismus und des Fotorealismus wider. Die Arbeiten des Malers sind detailgetreu, exakt und präzise. Seine handwerkliche Grundlage erhielt der Künstler während seiner Ausbildung zum Restaurator. In altmeisterlicher Manier arbeitet sich Sven Wiebers von einem tiefdunklen Grund zum Licht und somit zur Körperlichkeit und malerischer Leichtigkeit vor und verleiht seinen Werken ihre einzigartige Wirkung auf den Betrachter.
Detail aus GARTEN EDEN 4, 2013, 60 x 200 cm, Acryl auf Baumwolle von Sven Wiebers
KÄFER MIT HIRSCH, Skulptur aus Bronze von Tim David Trillsam
Detail aus WOLLEN WIR TAUSCHEN?, 2015, 85 x 190 cm, Öl auf Baumwolle von Eva Nordal
Detail aus WOLLEN WIR TAUSCHEN?, 2015, 85 x 190 cm, Öl auf Baumwolle von Eva Nordal
Eva Nordal
Ein visuelles Vergnügen. Das zentrale Thema in den Arbeiten von Eva Nordal ist der Mensch. Die besonderen Malereien der Künstlerin versprühen eine lebendige Heiterkeit und bringen den Betrachter zum Schmunzeln. Fasziniert von den Eigenarten der Menschen liebt es Eva Nordal Leute zu beobachten. Mit witzigen Titeln wie 'Der Partylöwe' oder 'Wollen wir tauschen?' setzt die gebürtige Norwegerin in ihrer Wahlheimat Berlin die Charaktere mit ihrem Temperament und ihrer Lebensfreude farbenprächtig und fröhlich in Szene. Aber die Arbeiten von Eva Nordal gehen weitaus tiefer. Ihre Malereien sind auch wie ein Spiegel des Inneren eines Menschen. Neben puren Äußerlichkeiten gewährt uns die Künstlerin einen wohlwollenden Blick ins Verborgene einer Person: Eitelkeiten, geheime Wünsche, Sehnsüchte, Schwächen. Folgen Sie Eva Normal bei ihrem Entwurf eines Heiteren Realismus.
Detail aus DER PARTYLÖWE, 2014, 90 x 120 cm, Öl und Textil auf Baumwolle von Eva Nordal
Malerei im Vordergrund: ROTKÄPPCHEN, 2015, 120 x 130 cm, Öl auf Baumwolle von Eva Nordal
Klaus W. Rieck
Die Materialien von Klaus W. Riecks majestätisch anmutenden formvollendeten Skulpturen sind Marmor, Travertin oder Granit. Der Steinbildhauer arbeitet ganz unmittelbar im Dialog mit dem Material Stein. Rieck hat es sich zu Eigen gemacht, den Stein als ein Individuum zu begreifen und in einem anhaltenden Prozess der Zwiesprache zur endgültigen Form zu finden.
Es sind Archetypen, um die es in seiner Kunst geht. Der Stein dient Rieck nicht allein als Medium, um einer inneren Vorstellung Gestalt zu geben, er wird von ihm vielmehr noch für unsere Augen geöffnet. Die verschiedenen Oberflächen, bruchrau und in feinstem Schliff, lassen uns in sein Inneres blicken und wir werden angezogen ihn haptisch zu erfassen.
KURVE, 2016, 24 x 50 x 31 cm, Skulptur aus Marmor von Klaus W. Rieck
KURVE, 2016, 24 x 50 x 31 cm, Skulptur aus Marmor von Klaus W. Rieck
GIRO, 2014, 45 x 22 x 17 cm, Skulptur aus Travertin von Klaus W. Rieck
Skulptur GIRO von Klaus W. Rieck und Malereien von Hans Jürgen Wolff
GIRO, 2014, 45 x 22 x 17 cm, Skulptur aus Travertin von Klaus W. Rieck
TIDES und GIRO, Skulpturen aus Travertin, Unikate von Klaus W. Rieck
Skulptur TIDES von Klaus W. Rieck und die Malereien DER ARME POET (li.) und DER HAAR-DESIGNER (re.) von Hans Jürgen Wolff
Hans Jürgen Wolff
Szenen aus dem wahren Leben. Hans Jürgen Wolff liebt es mit Witz, Ironie und Übertreibung Themen zu hinterfragen oder auch Gesellschaftskritik zu üben. Der Künstler thematisiert immer wieder “Szenen aus dem wahren Leben”. Seine stark stilisierten Darstellungen von Figuren auf grob verputzten Bildplatten besitzen etwas karikaturhaftes, legen den Finger auf Schwachstellen im menschlichen Leben. Für Hans Jürgen Wolff steht der Inhalt seiner Kunst im Vordergrund: die politischen Ereignisse im In- und Ausland, die Beziehungen der Menschen untereinander. Diese Inhalte gehen uns alle an, sie sind zeitspezifisch und kulturell häufig nicht übertragbar. Was er sieht und hört treibt ihn um, drängt ihn das Geschehene und Gehörte in seiner individuellen Sicht auszudrücken und dem Betrachter als Meinung zur Diskussion zu stellen.
PÄRCHENGRILLEN, 2015, 60 x 90 cm, Mischtechnik auf gravierter, grob verputzter Bildplatte von Hans Jürgen Wolff
AM MORGEN II, Malerei von Hans Jürgen Wolff
FRAU MIT ELEKTRONISCHEM LESEGERÄT, 2014, 50 x 70 cm, Mischtechnik auf gravierter, grob verputzter Alu-Dibond-Platte von Hans Jürgen Wolff
AM STRAND, Malerei von Hans Jürgen Wolff
Ausschnitt von TRIUMPH KRÖNT DIE FIGUR, Malerei von Hans Jürgen Wolff
Portraitmalereien aus der Serie "ORNAMENTAL STATURE" von Jill Tegan Doherty
Jill Tegan Doherty
Entdecken Sie die aktuelle Serie von surrealistischen Malereien der britischen Künstlerin Jill Tegan Doherty. Extravagante Krawatten und Halskrausen. Kleidungsstücke aus Viktorianischen Zeiten, die Personen als Statussymbole zur Schau trugen. In ihrer Serie „Ornamental Stature“ aus Tierportraits von Vögeln spielt Jill Tegan Doherty mit dieser Symbolik. In diesen Arbeiten geht es der Malerin darum, die Bedeutung im Hinblick auf den Stand in unserer Gesellschaft und unsere Wahrnehmung des Ästhetischen für den Betrachter neu zu erkunden.
Portraitmalereien von Vögeln: PEARL, JUDGE, GIDEON und DELPHINE (v.l.n.r.), Öl auf Holz von Jill Tegan Doherty
SEEROSEN UND KOI, Malerei von Kevin Gray
Kevin Gray
In seinen Malereien reflektiert Kevin Gray seine Sicht auf den Umgang mit der Natur. Der Maler kreiert mystische Landschaften und surreale Welten, die es für den Betrachter zu entschlüsseln gilt. Eine Symbiose von Mensch und Natur. Seine Affinität zu vorsichtiger Abstraktion und Symbolik setzt der Künstler auf charakteristische Weise in seinen Landschaftsarbeiten um. Kevin Gray arbeitet oft mit einer Mischtechnik an seinen Werken, bei denen er Buntstifte und Kreiden zwischen Öl und Sprühfarben auf die Leinwand bringt oder häufig auch Partikel aus Metall oder Sand einsetzt. Diese Technik verleiht seinen Werken ihre besondere Spannung und gibt ihnen ihren ganz eigenen urbanen Charakter.
SEEROSEN UND KOI von Kevin Gray und Malereien von Sven Wiebers
GROSSE WIESE, 2015, 100 x 180 cm, Acryl auf Baumwolle von Sven Wiebers
Detail aus GROSSE WIESE, 2015, 100 x 180 cm, Acryl auf Baumwolle von Sven Wiebers
Detail aus IM GRUNEWALD, 2011, 40 x 200 cm, Acryl auf Baumwolle von Sven Wiebers
IM GRUNEWALD, 2011, 40 x 200 cm, Acryl auf Baumwolle von Sven Wiebers
Detail aus ROTKÄPPCHEN, 2015, 120 x 130 cm, Öl auf Baumwolle von Eva Nordal
